Pietra Dura (Také známý jako tvrdé kameny nebo „mozaika z tvrdého kamene“) je tradiční italská forma dekorativního umění, která zahrnuje vykládání vysoce leštěných barevných kamenů do designu, což často vytváří složité obrázky nebo geometrické vzory. Tato umělecká díla se obvykle používají k ozdobení stolních desek, panelů a architektonických prvků. Řemeslo je proslulé svou precizností, odolností a luxusním vzhledem s důrazem na přirozenou krásu, složité detaily a barevné variace kamenů.
Obsah
Objev a původ:
Počátky pietra dura lze vysledovat až do starověkých civilizací, které vyvinuly rané formy mozaiky a techniky vykládání pomocí barevných kamenů. Pietra dura, jak ji známe dnes, však byla skutečně zdokonalena během italské renesance ve Florencii, pod patronací rodiny Medici.
Dynastie Medici hrála klíčovou roli ve vývoji této umělecké formy. V 16. století založil velkovévoda Ferdinando I. de' Medici Kancelář Pietre Dure (Dílna polodrahokamů) ve Florencii, vládní instituce, která dodnes působí jako muzeum a restaurátorské centrum. Dílna shromáždila nejlepší řemeslníky, kteří rozvinuli řemeslo do umělecké formy vynikajícího zušlechtění. Tito florentští řemeslníci začali začleňovat polodrahokamy jako např Lazurit, jaspis, achát, a malachit do své práce, vytvářeli obrazové panely, které byly tak přesné, že často připomínaly obrazy.
Zatímco dřívější formy mozaikového umění, jaké byly k vidění ve starověkém Římě a Byzanci, používaly malé tessery (kamenné nebo skleněné kousky), pietra dura využívala větší kusy kamene, které byly řezány tak, aby do sebe dokonale zapadaly. Tato technika umožnila propracovanější a podrobnější návrhy.
Vlastnosti a techniky:
Termín „pietra dura“ (italsky „tvrdý kámen“) se vztahuje ke specifickému typu kamenů používaných v tomto procesu. Tyto kameny mají obvykle tvrdost podle Mohse 6 nebo více, což znamená, že jsou dostatečně odolné, aby vydržely složité řezání, leštění a montáž. Mezi běžně používané kameny patří:
- Lazurit (modrý)
- Jaspis (červená, žlutá nebo hnědá)
- Malachit (zelená)
- Achát (různé barvy)
- Onyx (černá nebo bílá)
- křemen (průhledné nebo průsvitné)
Proces vytváření pietra dura zahrnuje několik pečlivých kroků. Nejprve se design nebo vzor nakreslí na základní plochu, obvykle vyrobenou z mramoru nebo břidlice. Řemeslník pak vybírá kameny, které odpovídají barvám a tónům potřebným pro návrh. Každý kámen je pečlivě tvarován pomocí nástrojů, jako je luková pila a brusné prášky. Díly jsou řezány tak, aby k sobě dokonale pasovaly, což je proces, který může u velkých projektů trvat měsíce nebo dokonce roky. Po sestavení jsou kameny přilepeny k základně a následně vyleštěny do hladkého lesklého povrchu.
Přesnost potřebná k vytvoření kusu pietra dura je obrovská. Každý kámen musí být přesně řezán, takže mezi sekcemi nejsou žádné mezery a povrch musí být po vyleštění rovný a rovný. Výsledkem je bezproblémové umělecké dílo, které zachycuje světlo a barvy způsobem, který napodobuje hloubku a bohatost malby.
Umělecký a kulturní význam:
Nejpozoruhodnější příspěvek Pietra dura k dějinám umění pochází z období renesance a baroka ve Florencii, ale jeho vliv se rozšířil po celé Evropě a dokonce i do Indie, kde tuto techniku obdivovali mughalští císaři. Jeden z nejznámějších příkladů pietra dura mimo Itálie je Tádž Mahal, postavený v 17. století císařem Šáhdžahánem. Mauzoleum se vyznačuje rozsáhlým dílem pietra dura se složitými květinovými a geometrickými vzory vykládanými polodrahokamy, které mu dodávají éterickou krásu.
V Evropě byla tato technika primárně používána pro dekorativní předměty, nábytek a architektonické prvky v palácích královské rodiny a bohaté elity. Ve Florencii si rodina Medici objednala propracované stolní desky, skříňové panely a náboženské kusy, z nichž mnohé jsou dodnes vystaveny v muzeích, jako je Museo Opificio delle Pietre Dure ve Florencii a palác Pitti.
Během barokního období se pietra dura často používala k zobrazení zátiší, včetně květin, ptáků a krajin. To byl odklon od dřívějších geometrických a heraldických vzorů, což demonstrovalo všestrannost a vyvíjející se povahu řemesla.
Renesance a dál:
Vrcholem pietra dura v Evropě bylo období renesance a baroka, ale na konci 18. století došlo k poklesu popularity této umělecké formy. Tradice však ve Florencii pokračovala, a to díky Opificio delle Pietre Dure, které si udrželo status centra excelence pro kamenosochařství a intarzii.
V 19. století došlo k oživení pietra dura, zejména ve viktoriánské Anglii, kde byla fascinace klasickými uměleckými formami. Mnoho anglických aristokratů cestovalo do Itálie a přiváželo kusy pietra dura jako suvenýry, což dále popularizovalo uměleckou formu mimo Itálii.
Moderní aplikace a starší verze:
Dnes je pietra dura nadále oceňována pro svou krásu a řemeslné zpracování. Zatímco tradiční dílny ve Florencii udržují historické techniky naživu, moderní řemeslníci přizpůsobili proces tak, aby vyhovoval současnému vkusu, někdy mísili pietra dura s jinými médii nebo ji používali v nových kontextech, jako jsou šperky a moderní interiérový design.
Muzea po celém světě, včetně Victoria and Albert Museum v Londýně, Louvre v Paříži a Metropolitní muzeum umění v New Yorku, ukrývají nádherné příklady děl pietra dura. Umělecká forma zůstává symbolem luxusu, vytříbenosti a technické dovednosti a představuje vrchol renesančního řemesla.
Závěrem lze říci, že pietra dura je důkazem neuvěřitelné vynalézavosti a uměleckého mistrovství renesančních řemeslníků. Je to umělecká forma, která spojuje přírodní krásu s lidskou kreativitou a zachovává živost historie v kameni. Jeho přesný a pracný proces má za následek kusy, které jsou nejen vizuálně ohromující, ale také neuvěřitelně odolné, což zajišťuje, že jejich odkaz bude pokračovat po celá staletí.
